Blindness; el “mal blanco” a la pantalla grande.

Primero fue Ciudad de Dios (nominada al Oscar por Mejor Director en el 2004), después El Jardinero Fiel (nominada al Globo de Oro por Mejor Director en el 2005); ahora, Fernando Meirelles va por su tercera adaptación –consecutiva- a la pantalla grande de una novela, Blindness.

(¡Y qué novela!) Ensayo sobre la ceguera, del portugués José Saramago (Premio Nobel de Literatura en 1998) es la nueva adaptación a la pantalla grande que en su reparto cuenta con Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gaél García Bernal.
Es innecesario comentar acerca de la diferencia abismal que existe entre la literatura y el cine, o, para ser más precisos, de la literatura llevada al cine. Aunque hay que admitir que gracias a gente como Lars Von Trier (El elemento del crimen, Dogville) y Fernando Meirelles se construyen caminos, tan holgados como un freeway de L.A., o tan estrechos y fugaces como el reflejo de un hilo bajo el sol, pero que permiten la sinergia de las dos partes.
Para los que no saben el argumento de la novela, ahí les va (NO SE PREOCUPEN, NO DARE A CONOCER DETALLES IMPORTANTES SOBRE LA HISTORIA): Una ceguera blanca se expande de manera fulminante. Internados en cuarentena o perdídos por la ciudad, los ciegos deben enfrentarse a lo más primitivo de la especie humana: la voluntad de sobrevivir a cualquier precio.
La complejidad de la adaptación de la novela de Saramago al cine recae en retratar las sensaciones de terror, desolación, urgencia, desesperación, etcétera, de los ciegos. ¿Cómo retratas lo que no se puede ver; literalmente? Un gran reto para el director brasileño.
Creo que la experiencia y sensibilidad de Fernando Meirelles nos proporcionará un buen producto. Espero no equivocarme. Y al final de la película todos diremos: <<Om>>.

Control: ‘desde el blanco más blanco hasta el negro más negro’.

Anton Corbijn, conocido director de videos, principalmente por su trabajo con U2 y Depeche Mode -también a colaborado con bandas como Nirvana, Joy Division, Johnny Cash, Metallica, Travis, Coldplay, The Killers, entre otros-, lleva a la pantalla grande un retrato monocromático de Ian Curtis, vocalista de la banda de post-punk Joy Division; basada en la novela Touching from a Distance, escrita por Deborah Curtis (esposa de Ian).
23 años tenía Ian Curtis cuando su banda, Joy Division, estaba en la cumbre; también tenía 23 años cuando decidió quitarse la vida. Fama, amor y epilepsia… eran “incontrolables”; al parecer. Éstas son las principales fibras que Anton Corbjin decidió plasmar en Control. Más allá de una película biográfica sobre la banda o su importancia dentro del universo musical, Control es un fotograma que nos promete toda la gama de grises de un mítico Ian Curtis, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro.
La película formó parte de la selección oficial del festival de Cannes; fue bien recibida, especialmente por la actuación de Sam Riley en el papel de Ian Curtis. Entre los premios que la película ha estado acumulando, cabe mencionar los siguientes: “Mejor Película Inglesa Independiente” y “Mejor Director de una Película Inglesa Indpendiente” en los British Independent Film Awards; y “Premio por la Especial Realización de un escritor Inglés en su Primer Película” en los British Academy of Film Awards.
Expectativa, mucha expectativa… Fecha tentativa para su estreno en México: Viernes 04 de Abril del 2008.

Les dejo el trailer de la película para que le echen un ojo.

JUNO, ‘Cuando a la madurez le llega la adolescencia’.

It all started with a… pole.

Claro que Diablo Cody, ex striper hardcore, no esperaba ser la ganadora a mejor guión cinematográfico en la pasada entrega de los Oscares, ni se imaginaba que la sencillez de sus palabras dieran nacimiento a una de las mejores comedias independientes de los últimos años. Y es que Juno, aun siendo hasta cierto punto una introspección de vivencias propias por parte de Diablo Cody, contiene los elementos naturales para enganchar al espectador a una trama sobre las relaciones humanas, en la que se agradece su austeridad.
Con la dirección de Jason Reitman (Thank you for smoking, 2005), que al parecer nos va a “mal acostumbrar” con esa gran capacidad que tiene de dirigir el cinismo; Juno nos presenta un tema complejo como lo son las relaciones humanas bajo el hilo conductor de un embarazo no deseado.
Reitman dirige a su compatriota, la canadiense Ellen Page (Hard Candy, 2005), en el extraordinario papel de Juno; que funge como la batuta de esta película. Desprendiéndose de sus anteriores papeles de niña mala o mutante (X-men: The Last Stand, 2006), Ellen Page nos deleita con una actuación que no sólo es una radiografía de una adolescente que intenta “encontrar su lugar”, si no que también nos presenta a un personaje conocido, palpable y humano -algo de lo que carece la mayoría de las comedias de adolescentes-.
Es cierto que los diálogos pecan de sencillos y caen en lo tonto… Un “error” que Jason Reitman y Ellen Page se encargan de sacarle provecho con el excelente trabajo en sus respectivas áreas.
Juno, dejando a un lado los discursos de la vela perpetua, nos ofrece a una adolescente de 16 años que responde ante los llamados de la vida con madurez a priori.
Podría extenderme mucho más…, pero para eso sería necesario dar a conocer detalles de la trama y no me gustaría echarle a perder la película a la gente que no la ha visto. Por el contrario, mi intención es estimular a aquellos que no han visto la película. No se van a arrepentir.

*SUGERENCIA PARA LOS MAYORES DE VEINTE AÑOS: véanla con subtítulos, el lenguaje coloquial de los “chavos de ahora” es MUY diferente…

Ellen Page (Juno).